Балетный класс. Дороги, которые мы выбираем.

 

Статья в журнале «Балет», 2003. № 6, с. 24-25

 

Ане Павловой исполнилось 15 лет. Десять лет она занимается хореографией в Детской школе искусств № 3 города Омска у педагога Е.Барко. Сейчас юная обладательница прославленного имени - солистка Омского муниципального дет­ского театра «Мир танца». Пятнадцатилетнюю Анну Павлову омичи называли в числе главных претендентов на победу в предстоящем конкурсе. Однако за неделю до конкурса на репетиции Аня получила серьезную травму. Тем не менее, она вышла на конкурсные соревнования, танцевала, преодолевая боль, и завоевала второе место, что можно считать её очень важной победой...

Впрочем, конкурс - это лишь инструмент, который позволяет, с одной стороны, ярче вы­светить недостатки и упущения в хореографиче­ском образовании, с другой - наметить пути решения возникающих проблем, выявить новые тенденции, назревшие противоречия, увидеть скрытые воз­можности.

Хореографи­ческая ситуация в российской провинции за последнее де­сятилетие пре­терпевала мно­гие изменения. Если смотреть на статистику, то в Сибири за это время не только сохра­нилась, но даже несколько ста­билизировалась система госу­дарственного профессионального хореографи­ческого образования. Работают государственные хореографические училища в Новосибирске, Красноярске, Улан-Удэ. Открылось и стремитель­но набирает творческий авторитет молодое хо­реографическое училище в Якутске. Но коли­чество учащихся в этих школах и соответст­венно - выпускников нельзя считать достаточным для такого региона, как Сибирь. Проблема под­готовки профессиональных исполнителей оста­ется острой.

В Сибири увеличилось количество театров оперы и балета. Музыкальный театр Якутска стал Государственным театром оперы и балета Республики Саха. Многие театры музыкальной комедии официально повысили статус и стали именоваться музыкальными театрами. Увели­чился их балетный репертуар. Кроме этого, растет количество небольших ансамблей и теа­тров разных хореографических направлений, претендующих на профессиональный статус. Труппы этих коллективов, как правило, форми­руются из любителей. Впрочем, такая практика существует уже довольно давно. Поскольку даже крупные государственные оперные театры реги­она (Новосибирский, Красноярский, Якутский, Бурятский) испытывают большой дефицит в балетных кадрах, практически вовсе не доходят выпускники училищ до театров музыкальных и музыкальной комедии. Учитывая это обстоятель­ство, Новосибирская региональная хореографи­ческая организация особо внимательно относится к поддержке классического исполнительства в танцевальной самодеятельности.

Главным звеном широко развитой системы любительского хореографического образования в Сибири сегодня стали детские школы искусств (ДШИ). Стандартная программа для хореогра­фических отделений ДШИ предполагает занятия по специальности всего два-три раза в неделю, что, увы, по профессиональным меркам явно недостаточно для подготовки специалиста ба­летного театра. Впрочем, обучение на хореогра­фическом отделении ДШИ преследовало совсем другие цели и решало, главным образом, про­светительские задачи. Поэтому выпускники таких школ и любительских студий не конкурируют с воспитанниками государственных хореографи­ческих училищ.

Однако спрос рождает предложение. В Сибири и в других регионах России школы искусств начали открывать хореографические отделения, создаются также негосударственные школы, студии. Программы обучения хореографическим дисциплинам приводятся в соот­ветствие со стандартами профес­сионального хореографического образования, к работе привлека­ются талантливые педагоги, ис­пользуется новейшая учебная и методическая литература. Боль­шим подспорьем для сибирских школ стало видеопособие «Техника классического танца».

Задумывая последние конкурсы, Новосибирская хореографическая ассоциация стремилась проверить качество любительского хорео­графического образования по новым принципам, оценить его перспективы. Боль­шое влияние здесь имел тот факт, что в 2003 году в городе Омске началось формирование труппы первого в Сибири государственного (му­ниципального) детского балетного театра «Мир танца». Главным балетмейстером нового театра стал опытный балетмейстер С.Колесник, за пле­чами которого - руководство балетными коллек­тивами Новосибирского и Омского театров.

 

Для российской глу­бинки открытие нового государственного ба­летного театра - собы­тие экстраординарное. Необходимость форми­рования новой балетной труппы, несомненно, оказала влияние на ха­рактер конкурсов ис­полнителей народно-сценического и класси­ческого танцев, опре­делила их цель, придала соревнованиям кон­кретный смысл: прове­рялись техническая оснащенность, работоспо­собность, выносливость участников, выявлялись их артистизм, разноплановость дарований, пра­вомочность претензий на работу в труппе про­фессионального балетного театра. Состязания проходили в рамках Второго международного фестиваля «Танцы народов мира» в городах Сибири. Проведение финалов конкурсов взяло на себя Омское отделение Новосибирской реги­ональной хореографической ассоциации.

Конкурс исполнителей народно-сценического танца снова поставил весьма актуальную про­блему об отношении к фольклору. Увлечение аутентичным искусством - это очень хорошо. Но когда обработки, сценические вариации, стилизации и авторские постановки, созданные в угоду моде, выдаются за подлинный фольклор, это искусству пользы не приносит. На заключи­тельной конференции возник ин­тересный разговор о взаимовлиянии и необходимом соотношении в од­ном концертном номере народного и классического танца, что считать классическим, а что народно-сценическим танцем.

Конкурс исполнителей класси­ческого танца проходил по тради­ционной формуле конкурсов арти­стов балета, деления на професси­оналов и любителей в этой про­грамме не делали. После отборочных туров жюри допустило в финал 25 солисток. Каждой из них предлага­лось танцевать пять вариаций: две - оригинальные из классического наследия, две - в редакции, адаптированной «под исполнителя», но с сохра­нением количества сложных элементов техники, и одну современную композицию. Все номера должны были включать пальцевую технику.

В жюри входили артисты и педагоги-хореографы из Новосибирска, Омска, а также представители Кореи и Болгарии.

Основная борьба развернулась в старшей группе среди участниц пятнадцати-семнадцати лет, учениц педагогов Н.Синявской (Новоалтайск), Е.Барко и Л.Кондратьевой (Омск), Ким (Корея). Каждая танцовщица из лидирующей группы демонстрировала технику на уровне, не уступающем «крепким» солисткам балетного театра. Назову их: Е.Турилова, М.Гординская, Е.Головина, А.Павлова из Омска, Ли Хе Сон из Кореи, А.Фомина из Новоалтайска. Именно А.Фомина завоевала главный приз, учрежденный замечательной артисткой, в прошлом прима-балериной Новосибирского театра Любовью Гершуновой.

Участницы из младшей группы - девочки до тринадцати лет - показали себя перспек­тивными исполнительницами. Среди одиннад­цати конкурсанток лучшей оказалась Дарья Буш из Омска.

Не все в организации получилось так, как задумывалось. Праздник предполагалось начать на сцене Новосибирского театра оперы и балета, продолжить в Омске и заключительный концерт провести снова на новосибирской сцене. Хотели таким образом поздравить с юбилеем народную артистку России, лауреата Государственной премии России Любовь Гершунову, чье имя носит конкурс. Ещё в начале минувшего сезона о том была договоренность с театром, однако перед самым началом фестиваля дирекция без объяс­нения причин отказала в проведении вечера. В результате, заключительный концерт состоялся только в Омске. Для любителей балета и теат­ральной общественности Новосибирска это было очень огорчительно.

Впрочем, через месяц огорчения балетоманов разделили любители оперы сибирской столицы: руководство театра так же демонстративно уст­ранилось от проведения юбилея народной арти­стки России Зинаиды Диденко.*

Упоминание о таких эпизодах, казалось бы, к творческому процессу отношения не имеет. Име­ет и самое прямое! Это показатель того, насколь­ко процветает в политике нынешних руководи­телей театров, ощущающих себя независимо от места прописки хозяевами жизни, неуважение к отечественному культурному наследию, к за­мечательным достижениям давнего и недавнего прошлого.

Валерий Ромм

'Редакция журнала выражает недоумение по поводу позиции дирекции Новосибирского театра оперы и балета, отказавшейся от проведения юбилейных спектаклей в честь двух замечатель­ных артисток - подлинных легенд новосибирской балетной и оперной сцены. В искусстве, с нашей точки зрения, опасно декларировать формулу «чистого листа», даже если во главе театра становится новый директор или художественный руководитель. Их профессиональные и творче­ские амбиции ровным счетом ничего не значат, если сами они не учитывают того, что было до них, чем жили те самые сцена и зрительный зал, в пространстве которых они, очевидно, хотят утвердить свои имена...

Тем не менее, мы искренно поздравляем Л.В.Гершунову и З.З.Диденко с юбилеями и еще раз, несмотря на не самый приятный повод для выступления, признаемся им в горячей зритель­ской любви.